公共艺术，在不知不觉间已经成为了中国最被广泛探讨的时髦话题之一，正在为城市空间注入生机。作为新世界集团旗下首个融合“艺术 • 人文 • 自然”的原创品牌，K11由集团执行副主席兼行政总裁郑志刚于2008年创立，致力于把文化和商业融为一体，凝聚推动创意、文化和创新的力量，构建出一个涵盖各行各业的可持续生态圈。 K11借助公共艺术，在不同的城市落地，融入不同城市的血液中，打造出了独特的都市精神文化空间。

“K11”名字来源于东方哲学，并将“现实为体、虚拟为用、虚实共生”的东方哲学彰显无遗。K11独特且中立的意义因个人的敏感及感悟相异，因此K11所有的项目均能为顾客提供不同的感官体验。自诞生之日起，艺术、文化、创新等元素就一直存在于K11的DNA中。

K11颠覆传统的设计理念，让走进的顾客都能邂逅每座k11独一无二的魅力。

(资料图片仅供参考)

一是融合艺术元素。将艺术融入到整个建筑中，无论是建筑外观、室内装饰还是展览空间，都极具艺术氛围。这种融合使K11区别于普通的购物中心，更像是一个艺术创意场所。

二是强调可持续发展。K11在设计和运营上致力于减少对环境的影响。如新风系统、垂直绿化、中水处理系统等环保技术的综合考量及采用，以符合国家及美国LEED绿色建筑标准。

三是引入本土设计师。K11不仅会长期展示典藏的本土年轻艺术家的杰作，更通过举办不同的艺术展览、演出及工作坊，透过多种类型的多维空间，让大众休闲购物的同时欣赏到不同的本地艺术作品及表演，给予年轻艺术家更多创作和展出的机会，推动本地艺术生态茁壮生长。

四是创造多元文化生活区。K11在每个城市均对项目所在周边区域的人文生活传统及历史地理等进行多维度整合，使该区域所沉淀的人文艺术及生活文化得到活化(Revitalize)、重塑(Retransform)和再生(Recreate)，创造出独特的K11多元文化生活区。

关于“艺商结合”，郑志刚交出了一份近乎完美的答卷。K11独特的艺术氛围使它成为艺术爱好者和时尚达人的打卡新地标。无论你是艺术家、设计师还是普通消费者，无论你是想欣赏艺术还是购物打卡，K11都将带来一场别样的体验。

在K11集团众多让人流连忘返的打卡圣地中，自然首推香港K11——“海边的MUSE”。K11 MUSEA主体运用葡萄牙石灰岩，“轻波作浪”的建筑外形，与海滨位置形成对话。一棵大树由地面升至穹顶，一楼相互交错的树跟和顶楼散开的树枝汇聚于穹顶的DNA结构“天空之眼”，是不可错过的拍照打卡圣地。此外，商场有一片特别的区域“MUSE EDITION”，整个设计延续了码头风格：泊船的麻绳、管道的设计、水波纹形状的灯，照射在地面的灯光都是一个个晕开的水滴。地面都是精心定制的，嵌入了很多贝壳元素。无论是当年轰动上海滩的莫奈真迹展，还是刚结束的K11艺术节，K11总能用敏锐的嗅觉，牢牢抓住当下年轻人的好奇心。如果是与小朋友一起来游玩，K11 MUSEA里还有香港首家乐高探索中心，拥有由数以百万块乐高颗粒组成的亲子室内游乐场，场内设10个主题区及机动游戏设施，更会于不同节日推出期间限定活动，为3-11岁儿童家庭提供创新拼砌乐趣。

上海K11的华东师范大学毕业设计展览，将教学成果、教学过程现场、实体学院和数字虚拟学院呈现在公众面前，又是一年一度毕业季，怎能不去感受这独具一格的毕业设计展览呢!武汉的K11国家地理展——一场横跨130年的视觉盛宴，八大板块不同区域不同颜色，汇聚170多幅全球的纪实摄影，把130年的历史定格在这些绝妙的瞬间。天津K11号称华北第一高楼，拥有世界首屈一指的建筑及室内设计、美食体验和文化教育活动。在场内，可以欣赏到近四十件K11独家典藏、由国内外享负盛名的艺术家创作的当代艺术品，包括奥地利艺术家欧文·沃姆创作的《热狗巴士》、韩国知名“动漫美学”艺术家姜锡铉为K11 Select度身定做的吊装艺术品《温故而知新》、英国艺术家塞里斯·怀恩·埃文斯创作的艺术品《礼物》等。

郑志刚用“野心”打造K11，用“初心”推广中国艺术原创力，在全球文化及生活话语中，发出东方大地的声音，构筑“文化硅谷”k11。在未来的五年内，K11品牌及多元文化生活区将陆续在北京、上海、广州、天津、沈阳及武汉六个城市延续创意之旅。

（健健）

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